Trommellehrer & Klangkünstler David Steller – Rhythmus erleben in Marburg

Hallo, ich bin David Steller – Trommellehrer, Percussionist, improvisierender Musiker und Klangkünstler aus Marburg. Mit meinen Kursen, Workshops und Live-Performances möchte ich Menschen für die Kraft des Trommelns begeistern, ihre künstlerischen Fähigkeiten fördern und Räume für kreativen Ausdruck schaffen.

Mein Unterricht richtet sich an Jugendliche ab 13 Jahren und Erwachsene. Dabei vermittle ich weit mehr als nur Schlagtechniken und Ensemblearbeit: Ich befähige meine Schüler:innen, aktive Kunstausübung zu erleben – vom ersten Erlernen traditioneller Stücke über die freie Improvisation bis hin zur souveränen Aufführung auf der Bühne.

Mein Weg zur Trommel: Von der Straße zur eigenen Schule

Meine musikalische Reise begann schon früh, als meine Mutter mich zu meinem ersten Trommelkurs begleitete. Was als spielerisches Interesse begann, entwickelte sich schnell zur lebenslangen Leidenschaft. Ich lernte bei inspirierenden Lehrer:innen, verfeinerte mein Spiel auf der Straße, in verschiedenen Ensembles und auf Festivals und entwickelte so meinen ganz persönlichen Stil.

Seit 2016 gebe ich dieses Wissen weiter – zunächst in Fulda und seit 2023 in meiner eigenen Trommelschule Marburg. Mein Angebot ist heute so vielseitig wie meine Instrumente und umfasst Gruppenunterricht, Einzelunterricht in Percussion (Cajón, Djembe, Bougarabou, Kalebasse), Workshops, Rhythmusprojekte an Schulen und in Firmen sowie offene Trommelkreise und regelmäßige Auftritte mit meiner Gruppe Trommelklang.

Unterricht mit Fokus auf aktive Kunstausübung

In meinem pädagogischen Konzept steht die künstlerische Praxis im Mittelpunkt. Der Unterricht soll dich befähigen, Musik selbstständig zu gestalten und den eigenen Rhythmus als kraftvolles Ausdrucksmittel zu nutzen.

Dazu gehören die Vermittlung von Instrumenten wie Djembe, Dundun, Cajón, Bougarabou und Kalebasse ebenso wie die polyrhythmische Ensemblearbeit und die Repertoireentwicklung. Ein besonderes Augenmerk lege ich auf die künstlerische Gestaltung: Von der dynamischen Interpretation über das Solospiel bis hin zur Komposition eigener Werke und der konkreten Bühnenpraxis. Pädagogische Aspekte wie Konzentration, Motorik oder Stressabbau fließen dabei als unterstützende Elemente ein, dienen aber letztlich immer dem Ziel einer lebendigen künstlerischen Praxis.

Meine künstlerische Basis & Aktuelle Projekte

Meine Arbeit als aktiver Musiker ist das Fundament meines Unterrichts und macht ihn authentisch. Diese Erfahrung speist sich aus verschiedenen Projekten:

  • Davido Soundscapes (Solo): In diesem Projekt entstehen improvisierte Performances zwischen Ritual, Experiment und Klangkunst. Ich verbinde Stimme, Trommeln und Loopstation mit Instrumenten wie Kalimba, Didgeridoo, Balafon, Maultrommel, Mundbogen, Saxophon, Querflöte und Synthesizer. Erleben kannst du Davido Soundscapes unter anderem bei den Strauchkonzerten (13.12.2025) sowie bei der Winterwerft Frankfurt (06.02.2026).

  • Kollaborationen & Ensembles: Als Perkussionist wirke ich in vielfältigen Projekten mit. So begleite ich Silvia Mittelstaedt & Friends im Programm „Sinead o’Connor meets Loreena McKennitt“ (27.02.2026, Waggonhalle Marburg) und den Marburger Liedermacher Malle Malone (08.03.2026, StäPs-Festival).

  • Gemeinschaftliche Formate: Ich leite das Ecstatic Dance Music Kollektiv für expressive Bewegungsreisen in der Alten Mensa und organisiere das Vollmondtrommeln sowie die Strauchkonzerte in Marburg – Formate, die Gemeinschaft, Improvisation und künstlerischen Ausdruck verbinden.

Engagement für kreative Gemeinschaft & Kulturwandel

Mein Wirken geht über das Rein Musikalische hinaus. Ich verstehe mich als Brückenbauer zwischen Kunst, Natur und Gemeinschaft. Aktuell begleite ich die Gründung eines neuen Kulturvereins, der auf Permakultur-Prinzipien basiert und soziokratisch organisiert ist. In diesem Prozess leite ich für die Gruppe ein Dragon Dreaming an, um kollektive Visionen in konkretes Handeln zu verwandeln.

Dieser ganzheitliche Blick speist sich aus meinem vielseitigen Hintergrund als Permakultur-Designer, Wildnispädagoge und ehemaliger Fachinformatiker. Die tiefe Verbindung zur Natur und ihren Zyklen fließt dabei ebenso unmittelbar in meine Arbeit ein wie mein technisches Verständnis für komplexe Soundscapes und die Organisation meiner Schule.

Was mich als Trommellehrer auszeichnet

  • Künstlerische Authentizität: Unterricht aus direkter Bühnenpraxis, Soloprojekten und Ensembleerfahrung.

  • Individuelle Förderung: Schüler:innen lernen ihr Instrument aktiv zu spielen und musikalische Ausdrucksmöglichkeiten zu entdecken.

  • Offene Lernumgebung: Jede:r kann im eigenen Tempo experimentieren und gemeinsam musizieren.

  • Kultureller Bezug: Westafrikanische Trommeltradition wird mit Respekt für Herkunft und Bedeutung vermittelt.

Musik als Lebensweg

Trommellehrer zu sein, ist für mich kein Beruf, sondern eine Lebenshaltung. Es geht nicht um Perfektion, sondern um künstlerische Entfaltung, Begegnung und Ausdruck. Mein Ziel ist es, Menschen zu befähigen, ihre Musik aktiv und eigenständig zu gestalten, egal auf welchem Niveau sie starten.

Komm vorbei, trommel mit und entdecke, wie Rhythmus und Klang Räume für Kreativität, Gemeinschaft und Selbstausdruck eröffnen!