Unterrichtsprofil – Trommelschule Marburg
Künstlerische Lehrtätigkeit im Bereich Percussion
Musik als künstlerische Ausdrucksform
In der Trommelschule Marburg steht die Vermittlung musikalisch-künstlerischer Fähigkeiten im Mittelpunkt. Meine Arbeit richtet sich an Jugendliche ab 13 Jahren und Erwachsene, die Percussion und insbesondere westafrikanische Trommelmusik als Kunstform erlernen und aktiv gestalten möchten. Dabei geht es um weit mehr als nur das Erlernen von Rhythmen. Musik wird zur Sprache. Rhythmus wird Ausdruck. Trommeln wird Kunst.
Musikalische Kompetenz für künstlerische Praxis
In der Trommelschule Marburg vermitteln wir fundierte künstlerische Fertigkeiten auf verschiedenen Percussioninstrumenten. Die Schüler*innen lernen:
- Differenzierte Schlagtechniken und Klanggestaltung (Bass, Ton, Slap)
- Polyrhythmisches Zusammenspiel im Ensemble
- Rhythmus- und Formverständnis (Timing, Groove, Tempo)
- Ornamentik, Variation, Synkopen, Call-and-Response
- Trommelsprache
- Solospiel, Improvisation und Interpretation
- Erarbeitung traditioneller Rhythmen, Arrangements und eigener Stücke
- Musikalische Gestaltung mit Dynamik und Ausdruck
- Bewusstes Hören, Körperbewusstsein, Bühnenpräsenz
Der Unterricht befähigt die Teilnehmenden, Musik nicht nur zu reproduzieren, sondern eigenständig künstlerische Werke zu gestalten und öffentlich aufzuführen. Die persönliche Entwicklung entsteht dabei durch aktives Musizieren.
Einzelunterricht Percussion: Cajon, Djembe, Bougarabou, Kalebasse, Beatbox
Ein zentraler Bestandteil des Unterrichtsprofils Trommelschule Marburg ist der Einzelunterricht. Er richtet sich an Personen, die gezielt Technik, Ausdruck oder Stilrichtungen vertiefen möchten. Unterrichtsinstrumente sind u. a.:
- Cajon
- Djembe
- Bougarabou
- Kalebasse
- Beatbox
- weitere Percussioninstrumente
Der Einzelunterricht schafft einen konzentrierten Raum, in dem Klang, Technik, Stilistik und improvisatorische Fähigkeiten individuell gefördert werden. Jede Lernende und jeder Lernende erhält gezielte Impulse, um das eigene künstlerische Potenzial zu entfalten.
Ensemblearbeit und Bühnenpraxis mit Trommelklang
Gemeinsames Musizieren bildet den Kern der Ensemblearbeit. Die Trommelgruppe „Trommelklang“ ist ein Ensemble, das musikalische Kommunikation, Interaktion und künstlerisches Zusammenspiel auf einem gehobenen Niveau pflegt.
In den Proben stehen im Fokus:
- Zusammenspiel, Dynamik und Phrasierung
- Reaktionsfähigkeit, Hören und Improvisation im Team
- Entwicklung von Soloparts und Ensemble-Arrangements
- Bühnenpräsenz und kreative Gestaltung von Live-Performances
Regelmäßige Auftritte bei Konzerten, Festivals und Stadtveranstaltungen fördern das praktische Verständnis für Musik als Kunstform und stärken die Sicherheit auf der Bühne.
Kreative Workshops und Projekte
Zusätzlich zu Gruppen- und Einzelunterricht umfasst das Unterrichtsprofil Trommelschule Marburg kreative Workshops für Teams, Schulen und Institutionen. Dabei stehen künstlerische Ausdrucksfähigkeit, rhythmische Improvisation und gemeinschaftliches Musizieren im Fokus.
Künstlerische Basis: Eigene Musikpraxis
Die Lehrtätigkeit basiert auf eigener professioneller künstlerischer Praxis. Ich bin aktiver Musiker mit:
- Soloprojekt Davido Soundscapes
- Künstlerische Leitung von der Trommelgruppe Trommelklang
- Gründer des Ecstatic Dance Music Kollektivs, das Ecstatic Dance, 5 Rhythm Waves und Contact-Impro live begleitet. Die Reihe Expressive Movement Journey in der Alten Mensa findet ca. alle zwei Monate mit Livemusik statt.
Weitere Tätigkeiten umfassen:
- Entwicklung eigener Stücke und Performance-Konzepte
- Live-Konzerte, Festivalauftritte
- Klangforschung, Improvisation und visuelle Performance
- Auftragsarbeiten, Workshops und kreative Projekte
Diese gelebte Praxis fließt direkt in den Unterricht ein und macht die künstlerische Vermittlung authentisch und praxisnah.
Strukturiertes Curriculum und künstlerische Authentizität
Der Unterricht folgt einem systematischen Aufbau, der gleichermaßen auf Technik, Ausdruck, Kulturverständnis und musikalische Selbstständigkeit zielt.
Beispielhafte Unterrichtsbausteine:
- Warm-ups, Bewegungskoordination und Spielhaltung
- Analyse traditioneller Rhythmusformen
- Methodische Übungsreihen zur differenzierten Klangbildung und Präzision
- Entwicklung musikalischer Eigenständigkeit
- Reflexion der kulturellen Herkunft und Bedeutung der Rhythmen
- Ensembleübungen und Performance-Training
Die Trommelschule Marburg pflegt westafrikanische Trommeltraditionen aus Regionen wie Guinea, Mali und Senegal mit höchstem Respekt vor ihrer kulturellen Bedeutung. Diese Musik lebt in sozialen Zusammenhängen und bleibt durch kreative Weitergabe lebendig.
Wichtig ist:
- Respektvolle Vermittlung realer musikalischer Praxis
- Verständnis für kulturelle Funktion und Hintergrund
- Authentisches Instrumentalspiel und stilistische Korrektheit
Tradition und zeitgenössische Gestaltung schließen sich nicht aus. Sie bereichern einander.
Wertschätzendes, lernförderliches Umfeld
Alle Angebote der Trommelschule Marburg verbinden professionelle Förderung mit Freude am Musizieren. Lernende arbeiten konzentriert und mit ernsthafter Motivation, gleichzeitig in einer Atmosphäre, die Mut, Neugier und Selbstwirksamkeit stärkt. Musik wird als Kunst gelehrt, praktiziert und aufgeführt. Ziel ist die eigenständige künstlerische Entwicklung, nicht ein pädagogischer Nebenzweck. Teilnehmende werden befähigt, eigenständig musikalische Werke zu gestalten, sich kreativ auszudrücken und Bühnenpraxis zu sammeln.
Musik bildet Menschen. Sie öffnet Räume für Ausdruck, Gemeinschaft und persönliches Wachstum.